De la actualidad musical

Fallece el compositor Luis de Pablo

El compositor Luis de Pablo ha muerto en Madrid a los 91 años. Creador prolífico, era uno de los máximos representantes de la música contemporánea española, además de Premio Nacional de Música en 1991 y catedrático del Auditorio de Madrid. Perteneciente de la generación de compositores españoles bautizada como Generación del 51, desempeñó una labor pionera en la difusión de la música culta contemporánea en España y fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España.

Nacido en Bilbao el 28 de enero de 1930, se inició en la música con apenas ocho años en Fuenterrabía (Guipúzcoa). Su formación, esencialmente autodidacta, fue completada en Madrid, y orientada por Maurice Ohana, Max Deutsch y otros. Sus primeras composiciones, influidas por Falla, Debussy, Bartók y Mompou, datan de los años 50, y el estudio posterior de la técnica compositiva de Olivier Messiaen, así como la meditación del “Doctor Fausto”, de Thomas Mann, le trasladaron a sus primeras obras vanguardistas, como Gárgolas, Coral eucarístico, Sinfonías, Invenciones, Concierto para clavicémbalo (1956) o la Sonata para piano (1958), entre otras.
Formó el grupo “Nueva Música”, junto con los compositores Ramón Barce, Alberto Blancafort, Cristobal Halffter, Manuel Moreno-Buendía y Antón García Abril; figuró en el grupo ‘Música Abierta’ (1959) de Barcelona, y fundó el grupo “Tiempo y Música”, etapa en la que compuso Móvil I para dos pianos. Fue presidente de Juventudes Musicales Españolas (1960-1963), y en esa década compuso Radial para 24 instrumentos, Libro para el pianista, Polar, Prosodia, Tombeau, Cesuras y Escena.

Representó a España en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) 1967 de Praga, e impartió enseñanzas acerca de su obra en el Instituto Torcuato di Tella en Argentina, y en 1971 regresó a España como profesor de Análisis de Música Contemporánea del Conservatorio de Madrid. Codirector, junto con José Luis Alexanco, de los Encuentros de Arte de Pamplona (1972), fue profesor en Buffalo, Albany y Nueva York (EEUU), y también ejerció la docencia en países como Canadá y Alemania entre 1973 y 1975.

Estrenó su sinfonía Tinieblas en el agua (1978) en Metz (Francia), e impartió clases en 1979 en el Instituto Sueco para la Cultura, y en los cursos de música española de la Academia Chigiana de Siena (Italia).

Presidente de la sección española de la SIMC desde 1981, y consejero artístico del Festival de Lille (1982), en abril de 1983 estrenó Kiu, primera de sus óperas, en el Teatro de la Zarzuela. Medalla de Oro de Cruz Roja Española 1983, salió editado con tal motivo el disco El sonido de la guerra, y ese mismo año fue nombrado director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Su composición Portrait imaginé (1974-75), por encargo de la Universidad de Ottawa, fue estrenada en octubre de 1984, y ese mismo año formó parte del comité para el proyecto de la construcción de la Opera de La Bastilla, en París.

Fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en febrero de 1989, en sustitución del compositor gaditano José Muñoz Molleda. Su ópera El viajero indiscreto, con texto de Vicente Molina Foix, y primera de una trilogía, fue estrenada en marzo de 1990 en el Teatro de la Zarzuela. Finalista del premio Príncipe de Asturias de las Artes 1990, 1995 y 1996, estrenó en el Festival de Metz su composición Figura en el mar para flauta y orquesta, encargada por el Gobierno francés. Galardonado con el Premio Nacional de Música 1991, estrenó ese año su concierto Sueños para piano y orquesta, en Parma y Bolonia. Estrenó luego la cantata Antigua Fe (1992), basada en textos mayas y aztecas, en la catedral de San Isidro de Madrid; y dos meses después Fábula para guitarra, en el Auditorio de Madrid. Con la puesta en marcha del renovado Teatro Real, entró a formar parte en 1995 de la Fundación Teatro Lírico, donde ocupó una plaza de patrono correspondiente al Ministerio de Cultura, cargo del que dimitió con otros patronos en 1996.

Caballero de las Artes y las Letras concedido por el Gobierno francés (1973), premio Luigi Dallapicolla (1979), Medalla de Oficial de la Orden de las artes y las letras (1986) del Gobierno francés, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes españolas (1986), Medalla de la ciudad de Rennes (1988), Medalla de Oro de la ciudad de Lille (1989), Premio Popularidad diario “Pueblo” 1967, Premio Comúsica 1991, Premio de la Comunidad de Madrid 2002 y Arthur Honegger 2003 al conjunto de su obra. Era doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.

O compositor vigués Juan Durán ingresa na Real Academia Galega de Belas Artes

O compositor Juan Durán (Vigo, 1960) pronunciou o pasado sábado día 23 o seu discurso de ingreso na Real Academia Galega de Belas Artes (RAGBA) como novo académico numerario da Sección de Música. No acto, Durán falou sobre a canción como esencia pura da arte musical. “No meu catálogo de obras, o xénero vocal constitúe a substancia máis íntima da miña música”, dixo o autor de “ducias de cancións, cantatas e mesmo unha ópera”. Engadiu que “a voz cantada é algo que me acompañou sempre dende a miña orixe, xa que foron os meus pais cando se coñeceron no Teatro García Barbón de Vigo, no 1955, para cantar “La tabernera del puerto”, a afamada zarzuela de Sorozábal, os responsables do meu vínculo coa voz cantada”.
Na súa intervención o compositor puso de manifesto o “amor e respeto pola música en xeral e polo canto en particular”. Salientou que “as cancións presérvanse na memoria e transmítense por vía oral”. En relación a música galega, destacou que “en todas as épocas e estilos, está no mellor do noso patrimonio cultural”. Durán citou os nomes de Adalid, Montes, Chané ou Baldomir como referencia dunha música que nos distinge como pobo.
Na foto que ilustra esta noticia, Juan Durán pousa flanqueado polos membros do Cuarteto Novecento pouco antes de dar comezo o concerto que este grupo ofreceu para a Sociedade Filarmónica de Pontevedra o 11 de marzo de 2019. No programa do mesmo ofreceuse o seu Cuarteto de corda, xunto aos de José Arriola e Marcial del Adalid.

Felicidades maestro!

 

Nuevo Premio para Eduardo Soutullo

El compositor vigués Eduardo Soutullo se alzó con el Premio de Composición Aeos Fundación BBVA por su obra “Alén”, una obra que, según el propio músico, es un “homenaje al monumento megalítico gallego de Porta do Alén, la puerta al más allá”. El premio ofrece al ganador la posibilidad de que sus obras sean interpretadas por las orquestas asociadas a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). “Ocurre con relativa frecuencia que una vez que una orquesta programa a un autor contemporáneo pasas a la lista de espera y este premio te vuelve a incluir en los conciertos de las orquestas de toda España”, expresó este compositor nacido en Bilbao (1968), criado en Vigo y que actualmente se encuentra en Roma, ciudad donde es compositor residente en la Real Academia de España.

Según Soutullo, la obra es un homenaje a un monumento megalítico de Galicia, la Porta de Alén, que “había que atravesar para acceder a otra dimensión”. Alén fue seleccionada entre 54 partituras que concurrieron al premio, la cifra más alta registrada en la historia del certamen.

La Sociedad Filarmónica de Pontevedra se alegra profundamente de este premio a Soutullo, compositor que, con motivo del concierto 1.000 de la Sociedad, celebrado en el Pazo da Cultura de Pontevedra el 3 de febrero de 2011, había estrenado su obra “That scream called silence – Piano Concerto”. La obra, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Carlo Rizzi, contó con la participación al piano de Ananda Sukarlan.

 

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Bach para todos

Reeditado ya con las más modernas herramientas filológicas y grabado conforme a los criterios interpretativos históricos, solo faltaba instalar a Bach en el universo digital, y eso es justamente lo que se propuso hacer en 2013 con la creación de la página web allofbach.com la Nederlandse Bachvereniging, la Sociedad Bach Holandesa. Con la vista puesta en 2021, el año en que se cumplirá el centenario de su fundación, su director, Jan Van de Bossche, califica la idea de “sencilla y tal vez no muy original, pero si bien se piensa, el 90% de los conciertos con música de Bach solo cubren más o menos el 10% de su obra”. Por ello poner a disposición de los aficionados el 90% restante parecía una misión imprescindible en estos tiempos de estrecha convivencia con ordenadores y dispositivos móviles.
“Internet nos permite grabar una obra para clave en un salón de diez metros cuadrados y, sin embargo, compartirla con miles de aficionados en todo el mundo”, declara Van de Bossche, convencido de que las grabaciones que van colgando semana tras semana en su página web (que no pueden descargarse, pero sí seguirse en streaming de forma gratuita) son el medio más adecuado para llevar la música de Bach al mayor número de personas, tal y como prescriben los estatutos de la sociedad. All of Bach arrancó oficialmente en mayo de 2014, y a partir de entonces, con una cadencia semanal, la oferta de obras no ha cesado de aumentar.

http://allofbach.com/nl/

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