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Fallece el compositor Luis de Pablo

El compositor Luis de Pablo ha muerto en Madrid a los 91 años. Creador prolífico, era uno de los máximos representantes de la música contemporánea española, además de Premio Nacional de Música en 1991 y catedrático del Auditorio de Madrid. Perteneciente de la generación de compositores españoles bautizada como Generación del 51, desempeñó una labor pionera en la difusión de la música culta contemporánea en España y fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España.

Nacido en Bilbao el 28 de enero de 1930, se inició en la música con apenas ocho años en Fuenterrabía (Guipúzcoa). Su formación, esencialmente autodidacta, fue completada en Madrid, y orientada por Maurice Ohana, Max Deutsch y otros. Sus primeras composiciones, influidas por Falla, Debussy, Bartók y Mompou, datan de los años 50, y el estudio posterior de la técnica compositiva de Olivier Messiaen, así como la meditación del “Doctor Fausto”, de Thomas Mann, le trasladaron a sus primeras obras vanguardistas, como Gárgolas, Coral eucarístico, Sinfonías, Invenciones, Concierto para clavicémbalo (1956) o la Sonata para piano (1958), entre otras.
Formó el grupo “Nueva Música”, junto con los compositores Ramón Barce, Alberto Blancafort, Cristobal Halffter, Manuel Moreno-Buendía y Antón García Abril; figuró en el grupo ‘Música Abierta’ (1959) de Barcelona, y fundó el grupo “Tiempo y Música”, etapa en la que compuso Móvil I para dos pianos. Fue presidente de Juventudes Musicales Españolas (1960-1963), y en esa década compuso Radial para 24 instrumentos, Libro para el pianista, Polar, Prosodia, Tombeau, Cesuras y Escena.

Representó a España en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) 1967 de Praga, e impartió enseñanzas acerca de su obra en el Instituto Torcuato di Tella en Argentina, y en 1971 regresó a España como profesor de Análisis de Música Contemporánea del Conservatorio de Madrid. Codirector, junto con José Luis Alexanco, de los Encuentros de Arte de Pamplona (1972), fue profesor en Buffalo, Albany y Nueva York (EEUU), y también ejerció la docencia en países como Canadá y Alemania entre 1973 y 1975.

Estrenó su sinfonía Tinieblas en el agua (1978) en Metz (Francia), e impartió clases en 1979 en el Instituto Sueco para la Cultura, y en los cursos de música española de la Academia Chigiana de Siena (Italia).

Presidente de la sección española de la SIMC desde 1981, y consejero artístico del Festival de Lille (1982), en abril de 1983 estrenó Kiu, primera de sus óperas, en el Teatro de la Zarzuela. Medalla de Oro de Cruz Roja Española 1983, salió editado con tal motivo el disco El sonido de la guerra, y ese mismo año fue nombrado director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Su composición Portrait imaginé (1974-75), por encargo de la Universidad de Ottawa, fue estrenada en octubre de 1984, y ese mismo año formó parte del comité para el proyecto de la construcción de la Opera de La Bastilla, en París.

Fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en febrero de 1989, en sustitución del compositor gaditano José Muñoz Molleda. Su ópera El viajero indiscreto, con texto de Vicente Molina Foix, y primera de una trilogía, fue estrenada en marzo de 1990 en el Teatro de la Zarzuela. Finalista del premio Príncipe de Asturias de las Artes 1990, 1995 y 1996, estrenó en el Festival de Metz su composición Figura en el mar para flauta y orquesta, encargada por el Gobierno francés. Galardonado con el Premio Nacional de Música 1991, estrenó ese año su concierto Sueños para piano y orquesta, en Parma y Bolonia. Estrenó luego la cantata Antigua Fe (1992), basada en textos mayas y aztecas, en la catedral de San Isidro de Madrid; y dos meses después Fábula para guitarra, en el Auditorio de Madrid. Con la puesta en marcha del renovado Teatro Real, entró a formar parte en 1995 de la Fundación Teatro Lírico, donde ocupó una plaza de patrono correspondiente al Ministerio de Cultura, cargo del que dimitió con otros patronos en 1996.

Caballero de las Artes y las Letras concedido por el Gobierno francés (1973), premio Luigi Dallapicolla (1979), Medalla de Oficial de la Orden de las artes y las letras (1986) del Gobierno francés, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes españolas (1986), Medalla de la ciudad de Rennes (1988), Medalla de Oro de la ciudad de Lille (1989), Premio Popularidad diario “Pueblo” 1967, Premio Comúsica 1991, Premio de la Comunidad de Madrid 2002 y Arthur Honegger 2003 al conjunto de su obra. Era doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.

Logo centenario de la Sociedad

En este año de 2021, la Sociedad Filarmónica cumple cien años. La celebración de esta efemérides, tan ilusionante para la Sociedad, se ve seriamente amenazada por la crisis sanitaria que estamos sufriendo. A estas alturas, la Junta Directiva, no sabe todavía si será posible llevar a cabo el concierto conmemorativo de la fundación, concierto que iba a estar a cargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia el próximo 26 de marzo, fecha en la que justo hace cien años la Sociedad Filarmónica ofreció el primer concierto de su historia a cargo del Cuarteto Rosé de Viena.
Dejamos una imagen del logotipo conmemorativo del centenario, que se utilizará durante el presente año.

Muere el compositor polaco Krzysztof Penderecki

El prestigioso compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki ha fallecido esta mañana en Cracovia a la edad de 86 años, según han informado numerosos medios polacos. Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2001, Penderecki ha sido uno de los grandes compositores del siglo XXI y una figura clave para entender la música de la segunda mitad del siglo XX, dejando obras sinfónicas de referencia y jalones artísticos tan mediáticos como el Treno a las víctimas de Hiroshima, de 1960, partitura que le dio fama internacional y que le valió el premio de la UNESCO.

Penderecki nació el 23 de noviembre de 1933 en Dębica. Comenzó a estudiar composición bajo la dirección de Franciszek Skołyszewski. Continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música del Estado (actualmente la Academia de Música) en Cracovia con Artur Malawski y Stanisław Wiechowicz. Tras graduarse en 1958 se convirtió en asistente del Departamento de Composición de S. Wiechowicz. En 1966-68 fue profesor en Volkwang Hochschule für Musik en Essen, Alemania y, en 1972, es nombrado rector de la Academia de Música de Cracovia. En diciembre de 1998 recibe un doctorado honorífico de la Universidad Jagiellonian en Cracovia, así como de la Universidad de Pittsburgh en abril de 1999. El 23 de enero de 2000 recibe el prestigioso premio Best Living Composer en la World Music Fair de Cannes y, en octubre de 2000, un doctorado honorífico de la Universidad de Lucerna.El 14 de diciembre de 2005 recibe el premio más importante de Polonia: la Orden del Águila Blanca.

Como compositor deja una legado musical inmenso, en el que destaca la importancia de su obra sinfónica, coral, sinfónico-coral, sus conciertos y música de cámara. Durante toda su trayectoria Krzysztof Penderecki mantuvo una fuerte relación con España, con cuyas entidades musicales y orquestas sinfónicas trabajó con regularidad, estrenando sus propias obras o como director. Escribió obras para artistas tan importantes como Isaac Stern, Anne-Sophie Mutter, o Rostropovich. Inspirado en la naturaleza (era conocido su amor por los árboles), el estilo de Penderecki comenzó con un fuerte sesgo vanguardista para acabar desprendiéndose de él a medida que avanzaba su trayectoria.

El Brentano String Quartet en la revistas Scherzo y Codalario

El Brentano String Quartet, uno de los conjuntos de cuerdas más interesantes de la actualidad, inicia su gira por España. Uno de los conciertos de esa gira será el que ofrecerá para la Sociedad Filarmónica de Pontevedra el próximo día 16, a las 20:30 h., en el Teatro Principal.

Las revistas más destacadas de la actualidad musical se vienen haciendo eco de la gira de este grupo, considerado que uno de los mejores del actual panorama musical.

Por su interés, facilitamos a los socios los enlaces de los artículos publicados por las revistas Scherzo y Codalario.

El Cuarteto Brentano: un Beethoven de cine para una gira española

 

https://www.codalario.com/brentano-quartet/apartado-para-rotacion-de-informaciones-en-la-cabecera/concierto-del-brentano-string-quartet-en-la-sociedad-filarmonica-de-pontevedra_8752_34_27105_0_1_in.html

O compositor vigués Juan Durán ingresa na Real Academia Galega de Belas Artes

O compositor Juan Durán (Vigo, 1960) pronunciou o pasado sábado día 23 o seu discurso de ingreso na Real Academia Galega de Belas Artes (RAGBA) como novo académico numerario da Sección de Música. No acto, Durán falou sobre a canción como esencia pura da arte musical. “No meu catálogo de obras, o xénero vocal constitúe a substancia máis íntima da miña música”, dixo o autor de “ducias de cancións, cantatas e mesmo unha ópera”. Engadiu que “a voz cantada é algo que me acompañou sempre dende a miña orixe, xa que foron os meus pais cando se coñeceron no Teatro García Barbón de Vigo, no 1955, para cantar “La tabernera del puerto”, a afamada zarzuela de Sorozábal, os responsables do meu vínculo coa voz cantada”.
Na súa intervención o compositor puso de manifesto o “amor e respeto pola música en xeral e polo canto en particular”. Salientou que “as cancións presérvanse na memoria e transmítense por vía oral”. En relación a música galega, destacou que “en todas as épocas e estilos, está no mellor do noso patrimonio cultural”. Durán citou os nomes de Adalid, Montes, Chané ou Baldomir como referencia dunha música que nos distinge como pobo.
Na foto que ilustra esta noticia, Juan Durán pousa flanqueado polos membros do Cuarteto Novecento pouco antes de dar comezo o concerto que este grupo ofreceu para a Sociedade Filarmónica de Pontevedra o 11 de marzo de 2019. No programa do mesmo ofreceuse o seu Cuarteto de corda, xunto aos de José Arriola e Marcial del Adalid.

Felicidades maestro!

 

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